Théâtre et spectacle vivant

Histoire et esthétique du théâtre 2: Du théâtre de marionnette au théâtre de figure

L'objectif de ce cours est d'approfondir la connaissance des arts de la marionnette contemporains : 

• - connaître les grandes lignes de son histoire dans les pays européens ;
  
• - comprendre les mutations sociologiques et esthétiques qu'il a traversées ;
  
• - identifier les personnalités et les œuvres de référence qui construisent l'identité actuelle de ce champ ;
  
• - réfléchir aux questionnements artistiques et aux enjeux dont il se charge dans la société contemporaine.
  

 Le théâtre de marionnettes, depuis les années 1980, a connu de profondes transformations, dont l’une des principales est l’hybridation avec d’autres formes spectaculaires, théâtre d’acteurs et danse contemporaine notamment. Faisant suite aux premières générations d’artistes qui, entre la fin du 19^e siècle et 1945, ont fait entrer cet art dans la modernité, puis à celles qui ont entièrement renouvelé son langage entre les années 1950 et les années 1970, cette nouvelle étape coïncide avec un élargissement du public et une plus grande reconnaissance institutionnelle. La formation au métier, le système de production et de diffusion, les processus de création du théâtre de marionnettes sont aujourd’hui d’autant plus proches de ceux du théâtre d’acteurs que la plupart des expressions contemporaines du « théâtre de figure » font coexister sur le plateau interprètes vivants et artificiels.

Après une présentation des différentes traditions de la marionnette (fils, gaines, tiges, tringles, ombres, etc.), le cours examinera quelques figures centrales de son histoire au cours du 20^e siècle, pour explorer, dans un second temps, les orientations majeures de la création d’aujourd’hui : théâtre d’objets, corps-castelet, marionnette et jeu d’acteurs, marionnette et vidéo, etc.